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Mi deber como cantante lírico es transmitir que la ópera es popular

Thu, 11 Aug 2022 14:35:15 GMT

No se oyen más que loas y alabanzas en estas semanas, tras las actuaciones del tenor Edgardo Rocha en Salzburgo (con la maravillosa Cecilia Bartoli y la régie del extraordinario Rolando Villazó n), Viena, Múnich…El público y la crítica se sienten fascinados por su voz y su actuación. Y se avecinan más debuts y estrenos en otros varios e importantes escenarios de Europa y Estados Unidos: paseará a su Elvino de La sonnambula por Niza y Düsseldorf; a su Roberto Leicester de Maria Stuarda por Ginebra; y a Gérald de Lakmé por Zúrich. En fin, este es un año que promete mucho para este artista que encanta a las plateas a los pocos segundos de aparecer en escena. Edgardo Rocha ha encontrado tiempo entre función y función para responder muy deferentemente desde Salzburgo a las preguntas de Mundoclasico.com . Estas son respuestas exclusivas:

Juan Carlos Tellechea: ¿Qué tiene de particular este nuevo reencuentro con Salzburgo, después de Viena y siempre con Rossini? ¿Fue un sueño alguna vez el papel de príncipe en La Cenicienta y con Cecilia Bartoli? ¿Cómo ha sido el trabajo con ella?

Edgardo Rocha : Salzburgo es el festival más importante de Europa. Poder estar en cartel y compartir escenario con nombres como el de Bartoli, D’arcangelo y Corbelli es realmente un regalo. Barbiere no se escuchaba en Salzburgo desde la década del 70. Volver con una producción de Villazón, dinámica y divertida es realmente un orgullo para mi. Trabajar con Cecilia es siempre un aprendizaje y un gran placer. Además de una gran artista es también una persona y colega encantadora. Logra potenciar y sacar el máximo de la prestación artística de cada uno. Es como una gran familia que trabaja en función del bien del espectáculo.

La vida cultural está volviendo. ¿Qué lecciones ha dejado la pandemia?

Creo que disfrutar más. Cuando te quitan lo que realmente amas hacer, te das cuenta que no puedes vivir sin ello. Ahora disfruto mucho de los ensayos y de compartir momentos con los colegas y con el público, disfrutando al máximo lo que hago y como lo hago…creo que es lo que realmente cuenta…

Usted decidió un buen día dejar de estudiar piano, tenía la idea de convertirse alguna vez en director de orquesta, pero finalmente se decidió por el canto ¿Formó aquel crucial cambio sus aspiraciones profesionales? ¿Se imagina usted batuta en mano al frente de una orquesta algún día (en un futuro quizás todavía lejano e inimaginable)?

Creo que las cosas se dan por algo. Descubrí que podía cantar y que el instrumento lo podía comandar yo y solo yo. No niego que me guste mucho la dirección y quien sabe algún día podré subir a un podio… pero no es mi objetivo por ahora. Quiero dar y comunicar lo máximo que pueda a través de mi voz. Espero poder hacerlo hasta que mi cuerpo lo permita. Luego la vida dirá…

¿Cómo ve usted el género de la ópera en estos momentos?

Creo que estamos en un momento de renovación. Es muy difícil competir con la música digital. Hoy en día tenemos el mundo a portada de mano y cada vez más, todo es más fácil y cómodo tenerlo en el móvil o en la tablet. Ya es raro escuchar radio o encontrar un reproductor de DVD. La ópera es algo que se consume en vivo. Y para eso necesitamos bajar la velocidad a la que vamos hoy en día, y concedernos un momento de disfrute sin tener el móvil en la mano. Lamentablemente estamos etiquetados como un género para pocos y selectos. La ópera es para todos sin rango de edades o clases sociales. Mi deber como cantante lírico es transmitir que la ópera es popular y no solo de un sector.

¿Qué relación tiene hoy con su voz?

Con el pasar del tiempo nos vamos entendiendo. Como un matrimonio. Con respeto, tolerancia y paciencia. Entiendo qué cosas me cuestan más, qué roles podrían ser los justos y cuáles debo probar o no. Hoy en día logro poner la voz al servicio de la música, cosa que hace unos años no era posible por la inmadurez técnica. Una seguridad técnica permite que el cantante pueda hacer arte y proponga su propia pincelada artística por así llamarla. Darse el valor justo y respetar lo que hacemos son la clave para construir una carrera.

¿Se siente usted más a gusto con la voz de su cabeza o con la de sus grabaciones?

La gran angustia del cantante es no poder escuchar su voz verdadera. Físicamente escuchamos una mezcla entre lo que oímos con nuestro oído y lo que escuchamos internamente como resonancia. Esto no deja de ser una realidad distorsionada. Creo que a nadie le gusta escucharse en grabaciones, yo soy uno de esos. De todas maneras, trato de escuchar lo que propuse musicalmente en ese momento… no tanto la voz sino lo que transmite o no transmite. Al final si la voz es linda, redonda, abierta o fea, lo que importa es que transmita y comunique lo que el artista propone o intenta manifestar.

¿Cree usted que la gente aprecia simplemente la voz que es capaz de contar realmente historias detrás del papel?

Absolutamente si… el arte es subjetivo… cada persona tiene una perspectiva de la vida en general y cada uno de nosotros tiene un bagaje de emociones y modos de ser que nos hacen receptivos o no a ciertos estímulos. Si la voz es expresiva lo demás sobra. Si yo realmente siento lo que canto y lo que digo, vivo la situación con sinceridad y sin efectos, el magnetismo se crea. Esa conexión que se da por momentos en un espectáculo. Cuando el público y el artista conectan de manera tal que parece que el tiempo se detuviera. La música es capaz de crear imágenes que quizás no son las mismas entre quien las comunica y quien las recibe, pero sí logran conectar con la misma emoción.

¿Cuáles serán sus próximos (y esperados) debuts y qué tienen de especial cada uno de ellos?

Debuto La sonnambula de Bellini ahora en octubre que abre camino a un repertorio más romántico y de canto libre. Estaré cantando Leicester en María Stuard a de Donizetti que estimulará la parte más heroica de mi voz y por último el rol de Gerard en Lakmé , un rol más en francés que es un idioma que muestra un abanico de colores y matices dentro de mi canto.

¿Qué experiencia tiene con las puestas en escena de los directores modernos, que constantemente quieren actualizar obras centenarias?

Estoy totalmente a favor de las puestas modernas siempre y cuando tengan sentido y respeten el libreto. Como decía antes la ópera está encartonada y con mucho polvo. Es nuestro deber como artistas seguir transmitiendo esta música y este género tan hermoso y con ello acercarlo a la época nuestra. Generar espacios donde el público se identifique con lo que ve y escucha. Me encantan las puestas tradicionales y conservadoras pero no podemos olvidar que hay que renovar para trascender. El arte en general siempre ha mutado. Creo que la ópera también debe mutar para poder sobrevivir. Creo que la clave está en cómo la presentamos y como la comunicamos…por ejemplo las puestas en escena.

¿Se siente usted también conectado a la música contemporánea?

Nunca he cantado algo contemporáneo y no es un estilo que consumo. De todas maneras no sería contrario si se me propusiera un título moderno o una ópera inédita si el personaje y la música son interesantes.

¿Pensó usted en algún proyecto social y cultural para promover a jóvenes artistas de Uruguay (o de Rivera concretamente)?

Desde 2006 he creado junto a dos colegas una fundación para jóvenes cantantes en Uruguay. Se llama Ópera Joven y la estamos potenciando para transformarla en Festival. En Uruguay es muy difícil formarse como cantante ya que no hay escenarios experimentales para poder ejercitarse. Nosotros como fundación ofrecemos formación a través de una ópera studio todos los años y un título de ópera con orquesta y un concierto donde solo jóvenes vocacionales uruguayos pueden participar. Como uruguayo y habiéndome formado en parte en Uruguay, siento la necesidad de aportar mi granito de arena para ayudar a estos jóvenes cantantes.

¿Le pasó algo curioso, inusual o humorístico en los últimos días o semanas que quiera compartir con nuestros lectores?

Algo curioso y enriquecedor fue mi encuentro con Plácido Domingo en Viena en el mes de julio. Fue emocionante verlo entre bambalinas. Plácido estaba nervioso y emocionado y yo no podía creer como él, con sus casi 60 años de carrera pudiera aún ponerse nervioso. Conecté con el ser humano que es y con lo que significa para él la música. A pesar de su larguísima experiencia y años de escenario, ese día estaba nervioso como si fuera el primer día. Es un gran mensaje de respeto para con lo que se hace y para con el público. Un gran artista al cual miraba desde abajo y que después de esta experiencia lo he logrado mirar a los ojos.

Juan Carlos Tellechea

Entrevista Original

Edgardo Rocha, el tenor atípico

Tue, 02 Aug 2022 13:56:50 GMT

“La ópera es para todos sin rango de edades o clases sociales”

Al lado de un camello o con extravagantes pelucas, así podemos ver cantar a Edgardo Rocha , un tenor lírico ligero que ha forjado su carrera tratando de salirse de los estereotipos y acercando la lírica a los más jóvenes. Quienes le han escuchado destacan su timbre cálido, viva coloratura y brillantes agudos. Uruguayo de nacimiento, lleva varios años viviendo en España, aunque actúa habitualmente en Italia, Alemania o Austria y se ha presentado ya en los escenarios operísticos más importantes del mundo. Hoy, en beKultura, conocemos un poco más a Edgardo Rocha…

Laura Peláez: ¿En qué momento dirías que se encuentra el panorama de la lírica actualmente?

Edgardo Rocha: Creo que estamos en un momento de renovación. Es muy difícil competir con la música digital. Hoy en día tenemos todo más fácil, más a mano en el móvil o en la tablet. Ya es raro escuchar la radio o encontrar un reproductor de DVD. La ópera es algo que se consume en vivo. Y para eso necesitamos bajar la velocidad a la que vamos hoy en día, y concedernos un momento de disfrute sin tener el móvil en la mano. Lamentablemente, estamos etiquetados como un género para pocos y selectos. La ópera es para todos sin rango de edades o clases sociales. Mi deber como cantante lírico es transmitir que la ópera es popular y no solo de un sector.

Laura Peláez: Tú no eres un cantante al uso… Te hemos visto cantar al lado de un camello, con grandes pelucas de colores… ¿Cómo definirías tus actuaciones?

Edgardo Rocha: Es lo más divertido de esta vocación. Cambiar de personaje y de carácter cada vez que interpretas un rol. La transformación, vivir las situaciones reales que vive cada personaje, dar vida a alguien que quizás ha existido históricamente es un regalo maravilloso. Me siento muy afortunado de poder vivir, por dos horas, la vida de un príncipe o de un guerrero o de un dios griego. Se aprende, se crece y se empatiza con esos personajes. Poder ser una vía de comunicación entre música y público es algo único.

Laura Peláez: ¿Cómo definirías tu voz?

Edgardo Rocha: Soy un tenor lírico ligero. Esto me permite abarcar ciertas obras muy agudas y extremas, pero al mismo tiempo con melodías apasionadas y románticas. Mi tipo de voz se caracteriza por ser muy dúctil y con muchos colores y matices.

Laura Peláez: ¿Qué te gustaría que supiera el público sobre ti?

Edgardo Rocha: Que vivo la música como soy. Que trato de ser sincero y honesto con lo que hago. Sin tratar de agradar a nadie o cumplir un manual de cantante. Canto como soy y soy lo que hago. Al ser latino se me hace difícil mantenerme al margen. La ópera lamentablemente los tiene, pero yo siempre trato de romperlos, tratando de hacer llegar la ópera a todo el mundo que quiera vivir un momento único.

Laura Peláez: ¿Hay algún autor que te guste especialmente cantar?

Edgardo Rocha: Me gustan todos los que están dentro de mi repertorio. En especial Mozart, Donizetti y Bellini. Creo que la relación con la música debe ser lo más franca posible, más allá de qué compositor hagamos. Considero que la sinceridad en la música es la clave para que pueda trascender como tal.

Laura Peláez: ¿Y algún personaje que te encantaría interpretar?

Edgardo Rocha: Lamentablemente, tengo muchos, pero que no están escritos para mi vocalidad. El Don Carlos de Verdi, por ejemplo, o roles que son hermosos que quizás llegue a cantarlos algún día, como mi tocayo Edgardo de Lucia di Lamermoor de Donizetti o el del soldado Romano Pollione de la Norma de Bellini.

Laura Peláez: ¿Crees que la ópera es patrimonio de unos pocos?

Edgardo Rocha: Como decía antes, así está etiquetada. Pero creo que es solo una máscara que hay que remover por completo. En España puedes entrar al Teatro Real pagando a veces hasta 1 euro por la entrada. Hay que romper estructuras y etiquetas, por eso digo siempre al nuevo público, a los jóvenes, que sean curiosos, que no se queden con las etiquetas. Los platos hay que probarlos para luego juzgarlos. Es un género hermoso y apasionante, pero que lamentablemente no posee los recursos mediáticos suficientes para transmitir su popularidad. Por eso es nuestro deber como artistas hacer llegar a todos la ópera. Generar curiosidad en las nuevas generaciones que se conforman con la música a portada de mano, sin explotar la curiosidad por otros géneros.

Laura Peláez: ¿De qué manera crees que podría llegarse al público más joven?

Edgardo Rocha: Hoy en día las redes sociales nos ayudan a conectar con personas de diversas edades y de distintas partes del mundo, es bueno aprovechar estos medios para llegar a los más jóvenes, ya que la música siempre conecta con la gente y puedes buscar maneras de transmitir tu mensaje a través de la música. Abriendo los teatros para que también funcionen como museos, que no haya que ir solo a ver un espectáculo, sino también que se muestre esa magia que está detrás, camerinos, maquillaje, pelucas, vestuario, etc.

Laura Peláez: ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Edgardo Rocha: Estoy muy contento porque a partir de septiembre tendré cuatro nuevos debuts en las obras ‘L’Éclair’, ‘La Somnámbula’, ‘Maria Stuarda’ y ‘Lakmé’. Y el año que viene, en mayo, estaré en el Teatro Real de Madrid para actuar en ‘Il turco in Italia’.

Laura Peláez: ¿Hay algo que te quedes con ganas de contarnos?

Edgardo Rocha: Estoy trabajando en mi primer álbum discográfico, que está justamente volcado a la renovación del género. Apuntando justamente a la ópera como un disco de tendencia y de consumo. Una transformación del género que creo es absolutamente necesario.

Laura Peláez — 02, agosto, 2022

Entrevista Original

Si antes me importaba mi carrera, ahora me importa el doble.

Wed, 05 Jan 2022 13:47:31 GMT

Al aclamado tenor Edgardo Rocha tuvimos la hermosa oportunidad de admirarlo en diciembre pasado en una transmisión especial de la televisión alemana desde la Deutsche Oper de Berlín.

Con radiante registro y gran emoción Rocha entonaba la romanza de Leandro de La tabernera del puerto , de Pablo Sorozábal y letra de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández Shaw Iturralde.

Edgardo Rocha escala sin esfuerzo aquí las notas altas y hace muy palpables sus intensos sentimientos:

¡No puede ser! Esa mujer es buena / ¡No puede ser una mujer malvada! (…) ¡No puede ser! / Porque la vi rezar / Porque la vi querer / Porque la vi llorar // Los ojos que lloran no saben mentir / Las malas mujeres no miran así (…)

Nacido en Rivera (norte del Uruguay) y formado primero en la Universidad de la República, de Montevideo, y después en Italia, con Salvatore Fisichella , Rockwell Blake y Jorge Ansorena , Edgardo Rocha ha paseado su voz por los más grandes escenarios desde que fuera ovacionado en su debut en 2010 en el Festival della Valle d’Itria, con Gianni di Parigi , de Gaetano Donizetti.

Las incontenibles aclamaciones siguen hasta hoy en la Ópera Estatal de Viena, la Ópera Estatal de Baviera, en Múnich; la Semperoper, de Dresde; la Ópera Nacional, de París; el Teatro alla Scala, de Milán; el Teatro dell’Opera Roma, así como en Salzburgo, Madrid, Valencia, Sevilla, Barcelona, Nápoles, Cagliari, Lausana, Zúrich, Stuttgart, Hamburgo, Verona y Tel Aviv.

Los personajes a los que presta apasionada vida son Jago, Don Ramiro, el Conde de Almaviva, el Conde de Ory, Lindoro, Riccardo Percy, Ernesto, Giacomo V, el Conde de Libeskof y Don Narciso, entre otros. No hace mucho Edgardo Rocha compartió escenario con Cecilia Bartoli , Alessandro Corbelli e Ildar Abdrazakov en L’italiana in Algeri de Gioachino Rossini, en el Festival de Salzburgo, y lo volverá a hacer en el futuro próximo en nuevos compromisos internacionales.

Edgardo Rocha ha tenido la fina deferencia de conceder una entrevista a Mundoclasico.com sobre su vida y su carrera. Estas son sus declaraciones exclusivas:

Juan Carlos Tellechea: ¿Qué reflexiones le inspira este parón de actividades culturales en general y musicales en particular por el coronavirus?

Edgardo Rocha: Creo que se confirma la frase popular que dice: “solo valoras lo que tienes cuando lo pierdes”. A veces estamos tan concentrados en nuestras actividades y seguimos nuestra rutina activando una especie de piloto automático y no somos conscientes de la realidad que nos rodea. Creemos no tener tiempo para ciertas cosas y al mismo tiempo nos enfocamos en priorizar lo que creemos es importante. Ha sido muy difícil bajarse del tren y esperar, pero al mismo tiempo ha sido revelador poder observar el caos interno de cada uno de nosotros cuando nos obligan a parar.

¿Qué balance (positivo y negativo) extrae de la situación?

Personalmente, que te quiten lo que más amas y disfrutas hacer, ha sido traumático. No poder hacer música ni compartirla, adecuar el arte a algo tan frío como un streaming donde cantas a las cámaras fue devastante. Al mismo tiempo no poder ver a tus seres queridos ni poder abrazar a quien necesitas, aumentó el vacío que hasta ahora jamás había probado. Fue difícil para todos y más aún para las personas que han perdido seres queridos sin ni siquiera poder despedirse.

Al mismo tiempo el volver a una cierta “normalidad” ha sido una reconciliación. Una especie de nuevo enfoque en general. No volver a lo mismo de antes, sino poder realizarse nuevamente. Y en mi caso, no lo vivo como lo hacía antes. Ahora todo es importante. Disfruto de los ensayos, de las pruebas de vestuario, de las correcciones, de compartir momentos con colegas. Si antes me importaba mi carrera, ahora me importa el 200% más y trato de disfrutar cada momento como si fuera el primero o el último.

¿Qué proyectos tenía en marcha y cómo ha tenido que modificarlos, y cuáles puede emprender todavía? ¿Está confirmada su presencia en Salzburgo en junio de 2022 junto con Cecilia Bartoli para el Festival de Pentecostés?

Como todos, he perdido casi una temporada entera de trabajo… he recuperado dos contratos de ocho… La Cenerentola en Ginebra, recuperada en octubre de 2020; y La Sonnambula, prevista para octubre 2020 que ha sido pospuesta para febrero de 2023 en Düsseldorf. Este año tendré la posibilidad de participar por cuarta vez en el Festival de Pentecostes de Salzburgo con Il barbiere di Siviglia, de Rossini; y por segunda vez en el Festival de verano de Salzburgo.

¿Cómo se decidió usted a cantar en lugar de seguir una carrera como pianista?

Me di cuenta que cantando no me ponía tan nervioso como cuando tenía que tocar el piano. Igualmente mi carrera nunca fue pensada como pianista. Quizás la opción alternativa era la de Director.

¿Cómo llegó a Europa, fue su primer compromiso La Cenerentola en Cagliari en noviembre de 2010?

Llegué a Europa por impulso de mi queridísimo amigo Darío Solari, barítono uruguayo que supo guiar mis primeros pasos en esta selva artística. Mi primer compromiso fue el cover de Gianni di Parigi , de Donizetti en el Festival de Martina Franca en 2010. Después de dos años inolvidables en el coro del teatro de Florencia, decidí volcarme a la carrera como tenor solista.

Por esas cosas que algunos llaman destino, el tenor titular del rol de Gianni di Parigi se enfermó, y me tocó cantar las dos funciones programadas. Al ser una ópera bastante rara y en un festival bastante importante, se transmitía por radio. Esto me ha brindado en la ocasión una cierta publicidad que abrió camino a mis primeros pasos en el mundo lírico.

¿Cómo es esa intensa relación con Gioachino Rossini?

Es un compositor genial y al mismo tiempo exigente. Requiere una vocalidad bastante particular y dúctil. Siempre me he sentido muy cómodo con sus roles y eso ha hecho que me dedicara casi exclusivamente a la interpretación de sus obras.

¿Qué ha aprendido con él, qué le ha aportado?

Rossini es uno de los fundadores del Belcanto. Sin duda me ha ayudado mucho a pulir el fraseo y crear una cierta elegancia y honestidad en mi canto. La precisión en la coloratura y la flexibilidad vocal que requieren sus obras, fortalecen la técnica vocal. De esta manera, cualquier acercamiento a un tipo de canto más noble es más fácil de afrontar.

¿Es su compositor favorito o con el que mejor se encuentra o hay otros a los que usted quisiera conocer todavía mejor (veo algo de Donizetti, Vincenzo Bellini, Wolfgang Amadé Mozart, Richard Strauss en su repertorio)?

No tengo un compositor favorito. La música del siglo XIX es muy interesante se mire desde donde se mire. Obviamente al principio de mi carrera por una razón de edad y naturaleza, mi vocalidad estaba más identificada con Rossini. Acercándome a los 40, me doy cuenta de que puedo dar mucho más y me sentiría mucho más identificado desde el punto de vista de carácter y propuesta artística en un repertorio más serio, por ejemplo Donizetti y Bellini.

¿Qué planes de futuro tiene usted más allá de las próximas fecha de 2022, se puede planificar a mediano plazo o es hoy más difícil que nunca?

Después del fuerte golpe que nos ha dado y nos sigue dando la pandemia, se ha vuelto muy difícil programar las temporadas. Producciones canceladas que se deben recuperar, contratos cancelados que se transforman en conciertos o en nuevos títulos. En fin, es un periodo muy complicado para la lírica y para el arte en general.

Tengo previsto algunos debuts. Entre ellos el rol de Leicester en la Maria Stuarda , de Donizetti, en la Ópera de Ginebra, La sonnambula , de Bellini, en Düsseldorf; Lakmé de Léo Delibes en Zürich y el Roberto Devereux para terminar la trilogía de las reinas de la época Tudor de Donizetti en Ginebra.

¿Es el de la zarzuela un género en el que se siente usted a gusto y por qué (el idioma, la energía, la idiosincrasia…)?

No he cantado nunca profesionalmente Zarzuela. Me gustaría tener la posibilidad de abrir esa puerta en algún momento. Cuando tenía 19 años empecé cantando los roles de barítono de las principales zarzuelas en un elenco estable que existía en mi ciudad natal, Rivera, en Uruguay. Sería interesante tener un acercamiento, pero esta vez como tenor.

¿Qué anécdota humorística, simpática o extraña y poco conocida nos puede relatar sobre algún hecho que le haya pasado en su vida artística?

Hay muchas… Una muy simpática es la del Otello de Rossini en Zúrich. Yo cantaba el rol de Jago y compartía escenario con colegas extraordinarios… Bartoli, Camarena, Osborn… era mi segundo año de carrera. En ese entonces el teatro enviaba el día anterior al ensayo un mail y un sms con la convocatoria para el día siguiente. Ese día no había recibido ningún mail ni ningún mensaje. Así que pensé: Estoy libre… muy tranquilo me he quedado durmiendo hasta tarde como solemos hacer los cantantes. A las 10:30 me llaman del teatro: -Edgardo ¿dónde estás? En la cama… no he recibido ningún aviso que tenia ensayo. -Si, es verdad, hubo un black-out ayer en teatro y no se enviaron las notificaciones. ¿En cuánto puedes llegar al teatro? El tiempo de tomarme el tranvía.

Resulta que cuando llegué al teatro, me estaban esperando para empezar el primer conjunto.

Primer ensayo con orquesta. Me esperaba toda la orquesta y aún más vergonzoso… mis colegas… lo peor, es que tenía que cantar y me acababa de despertar. En fin, de estas hay muchas y creo que causan gracia solo después de que ocurrieron.

Laura Peláez — 02, agosto, 2022

Entrevista Original